ZidArt – când arta transformă pereții în povești
Un festival care schimbă fața orașului și redă comunității culoare, identitate și dialog prin artă urbană.
A fost odată ca niciodată...un oraș care și-a găsit vocea prin culoare, datorită unei inițiative locale de a revitaliza spațiile publice din Bacău prin artă. Ideea de a transforma pereții gri și anonimi în adevărate opere de artă, care să inspire și să conecteze oamenii, a fost factorul determinant în crearea acestui festival care duce numele ZIDART prin toate colțurile lumii. ZidArt este un proiect de regenerare urbană și socială prin artă stradală, educație și interacțiuni culturale, conceput de Asociația Ingenious Drama și sprijinit de Europe Direct Bacău și alți parteneri sociali, din dorința de a crea o platformă pentru dialog social care să-i inspire pe oameni să fie prezenți în comunitate și să participe la viața culturală a orașului.
ZidArt – Street ART Festival este festivalul care a reușit cu succes să pună Bacăul pe harta internațională a artei stradale prin reprezentarea vizuală a unor teme legate de valori sociale, ecologie, comunitate și solidaritate. An de an, invită artiști din toată lumea să umple orașul de culoare, prin picturi murale menite să aducă un impact pozitiv asupra esteticii mediului urban, promovând totodată mesaje importante pentru societate.
Festivalul Internațional de Artă Stradală ZidArt a revenit între ziduri și comunitatea băcăuană cu cea de-a opta ediție, cu tema Mental Wall Being. Și anul acesta au continuat să scrie povești pe zidurile monotone ale orașului, explorând legătura dintre starea de bine mentală, comunitate și expresia artistică. Tema ediției de anul acesta și-a propus să aducă în centrul atenției relația delicată dintre zidurile exterioare ale orașului și zidurile invizibile pe care fiecare dintre noi le poartă în interior. Arta murală a devenit, astfel, un spațiu de reflecție asupra sănătății mentale, un subiect adesea ignorat sau stigmatizat în zilele noastre.
Artiștii invitați care ne aduc o bucurie ochilor dar și sufletului anul acesta, prin arta lor, devin traducători de emoții, tensiuni, fragilități și resurse interioare în imagini de mari dimensiuni. Mental Wall Being vorbește despre cum zidurile nu mai reprezintă bariere, ci punți de comunicare între oameni. Ele devin oglinzi colective care reflectă starea de spirit a comunității și catalizatori puternici pentru un dialog autentic despre echilibrul interior, vulnerabilitatea și puterea empatiei. Într-o lume în care presiunea urbană, lipsa de conexiune și anxietatea fac parte din viața cotidiană, ZidArt și-a propus un traseu vizual care încurajează oamenii să respire, să reflecte și să se regăsească prin artă. În acest mod, arta a devenit mult mai decât frumusețea vizuală – este regăsire a stării emoționale de bine, un factor cheie de apropriere între oameni.
În cadrul acestei ediții, ZidArt a prins o voce nouă sau mai bine zis trei. Raluca Nechifor, Alina Stoica și Corina Răcilă, bursiere a centrului de informare Europe Direct Bacău, sunt trei tinere pasionate de comunicare, care au participat la un dialog cultural cu artiștii ce dau culoare orașului, descoperind povești, inspirații și tainele din spatele muralelor. De la „de unde se inspiră artiștii" până la „ce materiale se folosesc pentru picturile murale", bursierele noastre au călătorit câteva zile prin lumea artei, nu doar admirând o muncă titanică, dar și împărtășind-o cu restul lumii. Astfel, de la fiecare artist am cules informații prețioase despre munca lor, despre artă dar și sfaturi utile de viață. Cu o prietenie și amabilitate cum rar întâlnim în zilele noastre, tinerii artiști pasionați și foarte talentați ne-au dezvăluit mai mult decât o parte din munca lor, ci o parte din ei însuși.
În cadrul deschiderii oficiale am avut ocazia să ne îmbogățim bagajul de cunoștințe și să ne încântăm privirea de la micii artiști ai festivalului, pe data de 30 august 2025, ora 18:00, pe Insula de Agrement Bacău, la Tihna Island. ZidArt – Street Art Festival, „În căutarea sufletului Perete" ne-a adus față în față cu Corina, Călina și Daria, o parte dintre artiștii participanți la deschiderea evenimentului care au reușit să aducă oamenii împreună prin puterea artei. Corina a fost vocea sensibilității la deschiderea evenimentului, pictând live pe pânză o îmbrățișare, un tablou care vorbește despre legătura umană, o legătură care nu se rezumă doar la gestul fizic, ci și la simbolul său profund: emoții intense, căldură și conexiuni unice, pe care le purtăm mereu cu noi și nu le uităm niciodată. Întrebată fiind „Care este pentru tine un must have când te apuci de pictat?", răspunsul Corinei a venit simplu și sincer: „un creion bun". Uneori, cele mai mari povești artistice încep din cel mai mic detaliu, o linie trasată cu grijă, care deschide drumul către o întreagă lume vizuală. Arta Corinei, ne-a reamintit că frumusețea se ascunde în gesturile aparent simple, dar încărcate de semnificație.
Cu gândul la dulcea copilărie de odinioară, am pășit cu emoții și entuziasm într-un spațiu al culorii, muzicii și energiei bune, fiind martorii unor activități artistice pentru minte și suflet, celebrând arta ca formă de sănătate mintală. În aer plutea un amestec de culori vibrante, sunete vesele și energie pozitivă, care te făceau să zâmbești instant. Așa am descoperit-o pe Călina, o mică artistă băcăuancă care dorește să aducă o adevărată strălucire în lumea artei în viitor, transmițându-ne copilăria prin tabloul căruia i-a oferit suflet chiar în fața noastră.
Călina a ales să picteze pentru ZidArt din dorința de a descoperi această oportunitate foarte frumoasă și unică de a aduna artiști din toate colțurile lumii, pentru a-și arăta talentul și de a colabora pentru același scop. Cu fiecare pensulă trasată, micuța artistă a pus în tablou emoții sincere și idei originale, demonstrând că talentul și pasiunea nu ține cont de vârstă. Pe jumătate de tablou, spațiul ei personal de lucru, a reușit să ne transmită copilăria, relația copil-adult, pictând fata obișnuită reprezentând copilul și alături într-un stil de desen animat reprezentarea adultului, totul fiind rodul unei munci făcute cu pasiune.
În acest mod, am putut să ne reamintim momentele frumoase ale copilăriei, dar și bucuriile pe care viața de adult ni le oferă, totul pornind de la o idee originală a unei minți creative care dorește să împărtășească arta ei cu restul lumii. Într-o lume unde pașii tinerilor artiști se aud uneori prea încet, Daria și-a așezat vocea și creativitatea ca pe un manifest al firescului. La doar douăzeci de ani ne-a vorbit despre artă cu naturalețea unei persoane care povestește despre casă.Și, de fapt, pentru ea, „acasă" este chiar acolo unde arta o înconjoară. Povestea începuturilor e simplă și tandră: o fetiță pe holurile unei facultăți, desenând pe o tablă niște forme libere, a fost zărită de un profesor.
Talentul său pentru forme și culori a impresionat, confirmând că există în ea o chemare, un real potențial care merită fructificat. De atunci, Daria a crescut cu certitudinea că expresia artistică nu este doar un exercițiu, ci o parte organică din ființa ei. În inspirațiile sale revin ecouri din stilul Art Nouveau, dar și dorința de a transmite un mesaj: „să te regăsești pe tine însuți". Daria este, în fond, un artist, un spirit care știe că munca sa se hrănește din memorie, emoție și libertatea de a explora.
Artiștii mari participanți la această ediție au reunit nume sonore din lumea artei, unii veniți pentru prima dată în România, alții revizitându-ne cu fiecare ocazie: Sbah (Spania),Patricia Mariano (Portugalia), Conse (Spania), Karskione (Olanda), Medianeras (Spania), Zmaja (Serbia).
Sbah, un tânăr artist din Spania, ne-a arătat că pentru a putea iubi cu adevărat, trebuie întâi să te iubești pe tine. Fantastica operă care este admirată trecând pe lângă Colegiul Economic „Ion Ghica", ne-a oferit o lecție de viață care nu ar trebui niciodată ignorată.
Doar atunci când ne iubim cu adevărat putem oferi și primi iubire adevărată la rândul nostru. Sbah, prin această manifestare artistică, ne reamintește cat de importantă este sănătatea mentală și ce rol cheie are în viața noastră. „LOVE YOUrself" este un mesaj puternic, care cu siguranță marchează tinerii elevi, dar și adulții care își așază privirea pe acest perete încântător din centrul Bacăului. Încă o dată arta ne arată imensitatea și intensitatea mesajelor care pot fi transmise prin creativitate și imaginație.
Mergând pe Strada Banca Națională nr. 45, ne-am întâlnit cu tânăra Patricia Mariano, o artistă din Portugalia, pictând ceea ce pare un portret de femeie cu o pasăre care trece în fața ei, intersectându-se cu privirea acesteia. „Le ciel blue" este o operă cu un mesaj extrem de profund. Așa cum spune tânăra artistă, femeile în societate se întâlnesc cu tot felul de obstacole iar frumoasa pasăre nu se oprește la întâmplare fix intersectându-se cu privirea femeii din portret. O pasăre reprezintă un simbol etern al libertății, dar dacă nuanța principală este de un albastru profund, atunci perspectiva se schimbă. Culoarea albastră denotă o notă de întristare, des asociată cu problemele mentale. În această operă, exact acesta este rolul ei.
Tânăra din portret tinde să aibă o privire profundă, spre orizonturi necunoscute, pline de speranță. Pasărea este o reamintire a forței de care avem nevoie să depășim în viață obstacole grele, de puterea de a trece peste greutăți și forța de a trăi cu intensitate, având grijă totodată de noi.
Explorând poveștile ascunse ale zidurilor orașului Bacău, am descoperit vibrația unui univers creat de Conse. În fața muralului lui Conse, un tânăr artist autentic și pasionat venit pentru prima dată pe meleagurile românești tocmai din Spania simțim că privim mai mult decât o pictură – este o vibrație, un sentiment, o senzație transformată live în artă, o dovadă că arta vorbește direct sufletului, o invitație la descoperirea frumuseții ascunse în detalii. Muralul transmite un mesaj puternic despre importanța sănătății mentale pentru oameni, în special pentru copii, fiind dovada unei profunzimi și creativități aparte ale artistului, talentul de a transmite emoții.
Copiii reprezintă viitorul, centrul societății noastre și trebuie să avem grijă de ei, mai ales într-o lume dominată de social media din ce în ce mai mult. Ei poartă în suflet inocența, curiozitatea și bucuria vieții, dar totodată sunt cei mai sensibili la greutățile și influențele exterioare. De aceea, protejarea sănătății lor mentale este un act de iubire, responsabilitate și speranță. Artistul ne reamintește faptul că viitorul se clădește prin grija față de cei mici, iar copilăria trebuie să rămână un spațiu la siguranței și al echilibrului. Pictarea pereților aduce bucurie și eliberare, oferind o stare de bine. Arta îl face pe artist fericit, iar această fericire devine o contribuție valoroasă pentru societate, iar talentul și dedicarea artistului merită toată recunoștința și admirația noastră.
Artiștii ne colorează lumea. A fi artist e despre descoperirea de sine: să asculți vocea ta interioară, să înveți din tot ce te înconjoară, să fi critic și analitic cu propria muncă și să creezi ceva cu adevărat autentic. Atunci când stresul zilnic duce inspirația pe cărări necunoscute, Conse reușește cu succes să o regăsească prin muncă asiduă, curiozitate, explorarea de tehnici noi, iubire față de artă și dedicare adevărată pentru munca sa. Sfatul lui Conse, artist talentat și creator profund, pentru tinerii care visează să creeze astfel de opere fabuloase la dimensiuni mari, a venit simplu și sincer: „nu urmări ideea de a deveni faimos, urmează arta!". Am invitat publicul să descopere remarcabila pictură prin prisma propriilor perspective pe strada Stadionului Nr. 9.
Căutând din nou arta urbană din orașul nostru l-am descoperit pe Karskione, un artist venit din Olanda pentru a înfrumuseța orașul Bacău, oferindu-le suflet pereților. Peretele monoton are acum un suflet colorat, iar Karskione este magicianul. Lucrarea murală îl înfățișează pe Solomon Marcus (1925-2016) matematician român de prestigiu internațional, membru al Academiei Române. Admirând muralul, putem observa în jurul său, piesele de șah care au devenit mai mult decât obiecte simbolice: ele amintesc de pasiunea lui Solomon Marcus pentru joc, transformând tabla într-un teren al intelectualului și al imaginației, iar cămașa în pătrățele fiind o asemănare perfectă cu tabla de șah. În context cultural, alegerea lui Solomon Marcus ca subiect al unei lucrări de artă urbană constitue o formă de omagiere a contribuției sale la patrimoniul intelectual românesc și universal.
Karskione este un artist vizionar, un spirit liber care călătorește prin universul culorilor cu o pasiune greu de egalat. Pentru el, arta nu este doar o alegere, ci însăși respirația vieții, un mod prin care o lume întreagă îi poartă amprenta. Fiecare lucrare realizată de el poartă în spate mai mult decât o imagine vizuală. În spatele fiecărui detaliu se ascunde o poveste de viață, un fragment de emoție, un dialog tăcut cu privitorul. Entuziasmul cu care vorbește despre creațiile sale este molipsitor, transformând arta într-o experiență pe care oricine o poate simți chiar și fără cuvinte. Fiecare descriere a muncii sale dezvăluie pasiunea și dedicarea pentru artă, iar fiecare operă vibrează de emoție, atingând direct inima admiratorului.
Inspirația lui se naște din tot ce ne înconjoară: din oameni, din pulsul orașelor, din experiențele personale, dar mai ales din călătorit. Aceasta este frumusețea de a-ți descoperi adevărata chemare și de a o urma cu pasiune, iubire și un real devotament. Titlul lucrării a fost ales pentru a surprinde echilibrul dintre rațiune și emoție: „Work and pleasure, you need math for bot". Pe fundal, formule matematice dansează printre culori și, transformă zidul într-un spațiu unde logica și creativitatea se întâlnesc magic. Pentru tinerii care visează să picteze pe ziduri de mari dimensiuni și să lase urme de culoare în inimile oamenilor, sfatul lui Karskione este simplu și profund: „pictează mult, desenează mult și, mai ales, crede în tine însuți!" Pe strada Libertății Nr. 1, avem ocazia să punem pauză rutinei zilnice și să medităm la această operă de artă.
Orice sfârșit marchează de fapt un nou început. În tihna serii, ZidArt 2025 s-a încheiat ca o respirație adâncă după zile pline de culoare, sunet și întâlniri. La Tihna Island, locul de unde a început magia culorilor, muzica a curs lin, asemenea unui râu care îmblânzește pașii și invită la reflecție. Picturile au rămas pe ziduri ca niște ferestre deschise spre alte lumi, iar vinilurile frumos organizate pe ponton au purtat în ele fragmente de nostalgie și pasiune, ca și cum timpul ar fi fost ținut în loc.
În mijlocul acestei atmosfere, întrebările nu și-au mai cerut răspunsuri exacte, ci au devenit pretexte pentru a ne apropia unii de alții, pentru a împărtăși emoții și gânduri. Arta, în formele ei multiple, a transformat zidurile orașului în povești vii, iar festivalul într-un spațiu de dialog între inimă și minte. Asemeni începutului, încheierea evenimentului a fost marcată de artiști însetați de frumos, de conversații despre viață prin artă, de strategii pentru a combate tristețea și rutina, de multe alte evenimente, părți ale unui cosmos estetic.
ZidArt este mai mult decât un festival, este o celebrare a iubirii de viață, a curajului de a visa frumos și de a picta aceste vise pe suprafețe dure, dar deschise. Evenimentul s-a stins cu liniștea unei promisiuni, aceea că arta nu se termină niciodată, ci doar se transformă, se reinventează și ne ține mereu aproape de esența noastră umană.
În continuare putem retrăi aceleași emoții ale artei, când ne plimbăm pe străzile din Bacău și ne încântăm sufletele cu amintirile murale ce se înalță în orașul nostru. Povestea ZidArt nu se încheie aici, ci continuă pe zidurile orașului, acolo unde fiecare culoare mai adaugă un capitol. Și astfel, ZidArt rămâne o poveste fără sfârșit, scrisă cu pensule, visuri și oameni.
Autor articol: Răcilă Elena-Corina (masterandă CSP și bursieră media ED Bacău)